大眾網(wǎng)萊蕪12月23日訊（記者 亓竹冉）12月23日早晨10點(diǎn)38分，噼里啪啦的鞭炮聲讓原本就熱鬧的青草河畔更添了幾分喜氣。位于萬福北路的慶楊藝術(shù)館迎來2017年度壓軸展覽----“歲開戊戌”張猛、劉慶楊細(xì)筆繪畫研究作品展。

                                                               
　　展館中眾人觀賞《五王醉歸圖》

　　走進(jìn)慶楊藝術(shù)館，位于展館正中央的是一副長達(dá)2.15米的《五王醉歸圖》，圖中將臨淄王李隆基、宋王李成器、申王李成禮，岐王李范、薛王李業(yè)的醉態(tài)以細(xì)膩的筆法、華貴的色彩表現(xiàn)得淋漓盡致。一經(jīng)展出，便引來眾人圍觀。
　　為更深入了解這些畫作背后的故事，記者采訪了張猛、劉慶楊兩位畫家，為大家講述藝術(shù)作品產(chǎn)生的過程。

 
　　沐春風(fēng)
　　 
　　《沐春風(fēng)》作者張猛
　　張猛：半年醞釀為一個靈感

　　二樓展廳，有一副畫，格外引人注目。暗含悲傷的女子，站在落英繽紛的梨花樹下，令人不由想起“黛玉葬花”，而女子似笑非笑的眼角又透露出些許微喜。那種對表情轉(zhuǎn)瞬即逝的把握，微妙至極。
　　“這幅《沐春風(fēng)》，是今年春天我?guī)�學(xué)生去甘肅天水下鄉(xiāng)寫生時，看到梨園中滿樹的梨花落英繽紛，在這樣的真實(shí)山水中，人像花、花也像人，有看到花的喜悅，也有看到落花的悲傷，就萌生出了靈感。其實(shí)，《沐春風(fēng)》是春夏秋冬系列人物畫作中的第一幅，這幅畫前后思考了近半年的時間，到今年夏天才真正成稿。”張猛介紹說。
　　張猛自幼受父親影響，幼時便喜歡繪畫涂鴉，六歲時已能完整呈現(xiàn)出孫悟空、豬八戒的形象。后來，他便始終堅(jiān)持自己的興趣，最終成為中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教師。最擅長用細(xì)膩的工筆畫描繪清新典雅、唯美的畫面。
　　細(xì)看張猛的所有仕女圖畫作，由詩詞而生的優(yōu)雅意境，蘊(yùn)含的深厚文化底蘊(yùn)令人折服。除此之外，還有一個突出的特點(diǎn)：仕女的神態(tài)皆隨畫中景物而變，但大多暗含悲傷，這種表現(xiàn)手法看似平淡，實(shí)則很難。
　　提起畫中人的神態(tài)，張猛說：“我喜歡在畫里表達(dá)憂傷感，這可能跟我的性格有關(guān)。畫中的大家閨秀，在生活幾乎不會遇到困難或煩心事，所以大多時候是喜悅的，但抓住讓她們也感到傷感的表情，將由喜轉(zhuǎn)哀的神態(tài)抓到畫面上。就像達(dá)·芬奇在《蒙娜麗莎》中表現(xiàn)出人物似笑非笑的神情一樣，將人物眼神中的憂傷感表達(dá)出來是很難的。”
　　“如果用一個關(guān)鍵詞來形容我的畫作，我認(rèn)為是“清雅”二字，我希望能傳遞給欣賞者一種輕松、從容、平淡的態(tài)度。對于我而言，每一個時期，都有新的突破，會有自己得意的作品，比如這個時期，我個人比較欣賞的作品有《暖風(fēng)十里麗人天》、《沐春風(fēng)》等，但更希望在以后有新的突破。”

 
　　粉荷圖
 
　　粉荷圖作者劉慶楊

　　劉慶楊：用放大鏡探尋作畫秘訣

　　穿一身黑衣，戴一副儒雅的圓框眼鏡，劉慶楊給人的第一印象便是彬彬有禮的謙謙君子。而通過與他的一番交流，他對于作品的重視更是令人肅然起敬。
　　劉慶楊師從霍春陽教授，主攻院體細(xì)筆畫，擅以細(xì)筆畫表達(dá)雍容、閑雅氣息。
　　說到自己的繪畫，劉慶楊侃侃而談：“我的作品以傳摹為主。其實(shí)很多人對傳摹畫作有很多誤解，以為只是在學(xué)習(xí)古人，其實(shí)不然。比如唐代張萱所作《虢國夫人游春圖》，原作已經(jīng)流失，現(xiàn)存的是宋徽宗的摹本，假如沒有宋代的傳摹，那么這幅畫作早已無處可尋。所以我們傳摹是為了保證古代的文物以較高的品質(zhì)流傳下來，這實(shí)際上也是在發(fā)揚(yáng)一種將分內(nèi)之事做到極致的匠人精神。”
　　2015年底，劉慶楊在香港佳士得拍得一幅宋代《粉荷圖》，此畫原為張大千大風(fēng)堂舊藏，極為珍貴。2016年初，劉慶楊將此畫在絹絲上傳摹了七八次，但無論怎么畫，都畫得不夠通靈、不夠透。這讓劉慶楊很是苦惱，用了各種方法來尋找原因，終于在用發(fā)大鏡觀察絹絲時，發(fā)現(xiàn)原畫所用的絹絲竟然是扁的，而劉慶楊之前所用的絹絲都是正常的圓形。
　　劉慶楊發(fā)現(xiàn)問題所在，趕忙查閱典籍，果真在典籍中發(fā)現(xiàn)在用絹絲作畫流程中有捶打的過程。接下來，劉慶楊先后嘗試用鐵錘、石頭、鵝卵石等多種工具捶打絹絲，但捶得過扁，絲脆易斷，捶得不夠扁，顏色又會透過卷紋。終于，劉慶楊摸索出用鵝卵石捶打絹絲的方法，成功傳摹出《粉荷圖》。
　　劉慶楊的作品一向以“承傳”為創(chuàng)作理念，他說：“對于我而言，用作品說話是最重要的。傳摹的作品要保證品質(zhì)，將自己的分內(nèi)事做到極致，將院體細(xì)筆傳承好，這也是一種匠人精神。”
　　正是有了這種“工匠精神”，有了肯下苦功夫、做好每個細(xì)節(jié)的勁頭，張猛和劉慶楊的畫作才有了生命力，在展覽第一天便受到了廣泛好評。
　　慶楊藝術(shù)館館長許文馨回憶2013年4月14日，與劉慶楊的第一次合作。當(dāng)時，許文馨與劉慶楊之間的觀念存在分歧。許文馨希望館中的畫作以面向市場為主，通過傳統(tǒng)方法經(jīng)營；而劉慶楊則要求以作品為主，不走傳統(tǒng)經(jīng)營方法。
　　第一次合作結(jié)束，許文馨徹底轉(zhuǎn)變了觀念，因?yàn)榈谝淮握钩龅念^一天，劉慶楊提供的一張?jiān)后w細(xì)筆畫作、十多張“沒骨”畫作，一天之內(nèi)便被搶購一空。如今慶楊藝術(shù)館的作品都以作品質(zhì)量為主，將最好的作品展現(xiàn)給觀眾，以供收藏家收藏。
　　“現(xiàn)在我們每隔3至4個月就會合作一次，劉慶楊的作品設(shè)色典雅，張猛有自己獨(dú)到的繪畫語言，手法細(xì)膩、線條功底扎實(shí)，每一次展覽都很成功。”許文馨說：“以后我也會繼續(xù)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)價值高的畫家，并將他們推向市場。”