每年都會有一兩部口碑超贊的動畫片，去年是迪士尼的《瘋狂動物城》，今年是皮克斯的《尋夢環(huán)游記》，都可以說是現(xiàn)象級佳作。

今年的賀歲檔還有一部非常特別的動畫：六萬多幅油畫組成的《至愛梵高·星空之謎》，目測也將成為爆款。

看這部動畫是一種非常獨特的體驗，這是世界上第一部全油畫動畫長片，120多位畫家，耗時將近7年，手繪出超過65000幀的畫面，平均每秒鐘包含12幅油畫——幀數(shù)越多，畫面越流暢——其中就有120多幅梵高本人的油畫作品。

可以說，這是一部梵高原作與梵高仿作融合而成的一部奇妙動畫：顏色鮮亮，筆觸如雨點一般短促密集，筆觸之間形成如漩渦般的視覺效果，看上去就有動態(tài)。

北京電影學院動畫學院院長李劍平（以下簡稱“李院長”）認為，《至愛梵高·星空之謎》是將內(nèi)容與形式完美融合的典范，它的出現(xiàn)，激勵著動畫創(chuàng)作者在主流形式之外，去探索更多創(chuàng)新型的表現(xiàn)方式，帶來更多讓大家耳目一新的好作品。

比如梵高著名的作品《星空》《麥田上的群鴉》《向日葵》等等。

油畫發(fā)源自歐洲，這部英國和波蘭共同制作的動畫片延續(xù)了這門藝術(shù)傳統(tǒng)的驕傲，表現(xiàn)出以梵高為代表的現(xiàn)代藝術(shù)的榮光。

這樣的動畫可謂是“民族性”十足，油畫本來就是歐洲的發(fā)明，是人家的“傳統(tǒng)藝術(shù)”，這種表現(xiàn)形式也運用得極為精妙，讓人遐想連篇。

這種將本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)風格融入到動畫中的代表作，還有日本高田勛導演的《輝夜姬物語》。

高田勛和宮崎駿是吉卜力的兩面旗幟，宮崎駿可以說是世界性的風格大師，而高田勛則是典型的東方古典派，《我的鄰居山田君》、《輝夜姬物語》都用東方美術(shù)中的留白、暈染、人物白描勾線乃至佛教壁畫的諸多技法，呈現(xiàn)出全然的東方之美。

尤其是《輝夜姬物語》，是近些年動畫作品中，東方古典美學的集大成者。和好萊塢動畫完全不同的是：不刻意追求人物、環(huán)境、道具的細節(jié)真實，而是用浪漫抒情的寫意來表達一種情緒。

比如輝夜姬奔跑這一段，堪稱經(jīng)典。

是不是想到了中國水墨畫？寥寥幾筆，意境全出。

有趣的是，高田勛曾在采訪里提及，這種東方風格受到中國動畫的深刻影響，具體來說，是上海美術(shù)電影制片廠特偉、錢家俊等導演的一系列動畫片，比如大家耳熟能詳?shù)?a target="_blank" class="pl05 pr05" data-type="picture" data-id="2025330">《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》等等。

用高田勛的話來說，他和宮崎駿當時看到這些動畫“完全傻了，沒想到竟然能做出這樣的作品”。

那是上世紀八十年代，高田勛和宮崎駿來中國交流，將《風之谷》的膠片作為禮物贈送了上海美術(shù)電影制片廠。

當時的上海美術(shù)電影制片廠制作的水墨動畫并不多，但部部都是精品，除了《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，還有《鹿鈴》《山水情》《鷸蚌相爭》《草人》《九色鹿》等等。

據(jù)李院長說，中國動畫在那個時候，與國外動畫藝術(shù)有許多交流，在交流過程中，中國的動畫創(chuàng)作者覺得我們的作品應該有自己的特色，應該讓別人一看就知道是中國的，而不是模仿學習別國的風格，所以大家就開始尋找不同的表現(xiàn)材料和表現(xiàn)手法。

水墨畫作為中國繪畫里特征性最明顯的一種類型，當然是首選，大家覺得如果能把水墨畫的這種效果，運用到動畫里頭，肯定是一個非常鮮明的特色。而且，當時也有相關(guān)的國家領導人提出過具體要求，說“你們能不能把水墨畫做成動畫”。于是，上海美術(shù)電影制片廠的前輩們就開始嘗試用水墨風格制作動畫片。

有的是黑白水墨，有的是彩色水墨，角色形象大多是用簡筆勾勒，在“似與不似之間”，追求“意趣之美”，簡單一些勾勒就能呈現(xiàn)出角色的大概性格定位，這需要非常精準的筆下功夫和極高的美術(shù)素養(yǎng)。

李院長說，當時有許多水墨繪畫的藝術(shù)家，像李可染、程十發(fā)、吳山明等人，他們?yōu)檫@些水墨動畫作品提供了許多造型上的參照，奠定了水墨動畫在整體上的風格。

傳統(tǒng)中國水墨畫講究的是“墨分五色”，簡單的黑白兩色之中也能生出豐富的層次感，濃淡相宜，互相配合，是一種非常高級的表現(xiàn)形式：比如留白，可以是水面，也可以是天空，只需要用墨畫一只船，就能表現(xiàn)出那種遼闊、悠然、空靈的境界。

我們現(xiàn)在看這些水墨動畫，簡單一個動作，蘊含了極為豐富的細節(jié)，不需要臺詞，甚至不需要畫外音旁白，通過細微的動作就可以傳遞給觀眾非常準確的信息——水墨動畫里的角色，很少有表情變化，因為水墨有渲染的效果，不易表現(xiàn)表情的細微變動，那便使用簡潔明快的動作，可以達到“此處無聲勝有聲”的效果。

再看看高田勛的《輝夜姬物語》，確實受到中國水墨動畫的深刻影響。——我們可以試想下，若是皮克斯工作室拍這個故事，畫風該是如何。

中國的水墨動畫曾在世界影壇上引起巨大轟動，《小蝌蚪找媽媽》作為世界上第一部水墨動畫，在國外獲獎無數(shù)：第14屆洛迦諾電影節(jié)短片銀帆獎、第4屆安納西國際動畫片電影節(jié)兒童片獎、電影節(jié)第17屆戛納國際電影節(jié)榮譽獎等等。

可惜，當高田勛和宮崎駿正在為這些水墨動畫驚嘆不已時，上美廠的領導則反復問他們?nèi)毡?ldquo;計件工資”的制度，因為當時國營企業(yè)改革大潮來襲，五六十年代的那種集體創(chuàng)作、固定薪酬的形式面臨著淘汰。

兩個日本導演對此非常失望，因為正是上美廠在五六十年代的“社會主義集體創(chuàng)作”，才孕育出《小蝌蚪找媽媽》這樣的經(jīng)典佳作，之后一切向效率和效益看齊的思維，牢牢鉗制住了動畫電影的發(fā)展。

因為水墨動畫完全不符合“效率”的定義：這門藝術(shù)本來就是極為耗時耗力的，光是著色就需要反復渲染四五層，簡簡單單一個動作，都蘊含著動畫師巨大的心血——做一部水墨動畫要花費的時間，可以做四五部普通動畫片。

李院長還特別強調(diào)，所謂水墨動畫，并不是說用水墨來制作的動畫，實際上它是模仿水墨效果的這樣一種作品。除了背景是真正的水墨畫，其余部分全部都是用顏色畫上去的。

為了實現(xiàn)水墨暈染的效果，工作人員在著色時就需要分層，而且在這個過程中，再去試驗分多少層，分層以后的邊緣如何虛化，還需要跟攝影結(jié)合，反復進行實驗。膠片沖印出來后，放到屏幕上讓大家看效果，然后再去調(diào)整著色的層數(shù)，調(diào)整顏色的濃淡，調(diào)整攝影的參數(shù)。所以說水墨動畫的創(chuàng)作，是一個非常有探索性也非常繁瑣的過程。

《山水情》之后，中國就進入以商業(yè)動畫為主的階段，國家投入和生產(chǎn)的作品減少，短片創(chuàng)作中斷，電視劇集成為國產(chǎn)動畫的主要形式。

其實不光是水墨、定格（包括黏土、人偶等）這樣的“高級動畫”制作工序繁瑣，動畫藝術(shù)就是多少“吃力不討好”的事兒。

因為動畫制作周期一般很長，少則兩年，多則五六年，投入的人力成本相當高昂，尤其是徠卡、阿德曼這樣主攻定格動畫的工作室，壓力更甚。

定格動畫比現(xiàn)在運用CG特效的動畫，制作復雜程度要高出數(shù)倍，一秒二十四幀，每一幀都得單獨拍攝，一個細微的表情變化包含了十幾張甚至幾十張圖片（包含圖片越多，動作表情越細膩），都得靠動畫師一點點完成，動畫制作的單位是按秒計算，一部100分鐘的動畫電影，要付出多少心血可想而知。

像好萊塢的動畫工作室，都是以三四年為一個周期，不花這個時間，就做不出一部動畫電影。

而現(xiàn)在的國產(chǎn)動畫電影，半年就能出個續(xù)集，連普通的二維動畫都懶得去細細做，急著去上映賺票房，更何談需要極大耐心的水墨動畫？

國產(chǎn)動畫如今的現(xiàn)狀，且不說有民族特色的，就連稱得上“風格強烈”的都鳳毛麟角。

去年的話題之作《大魚海棠》引發(fā)了很大爭議，說是“中國風”，主角名字很古典，但這些都是表面功夫，從角色設計到畫面風格都是典型的日系風，我們看到宮崎駿的許多影子，只有片中作為主場景的群居樓房，原型是福建客家土樓，造型獨特，給人很深的印象，可惜除了這一點，很難再接收到真正獨特的元素。從風格的意義上來說，《大魚海棠》沒什么突破。

好萊塢的那種超寫實精致畫風，明顯是如今動畫的主流。迪士尼、夢工廠、皮克斯乃至萊卡、阿德曼工作室，不管是什么類型的動畫，都在追求盡善盡美的真實細節(jié)的觸感，有的場景和角色甚至可以和真人電影媲美。

在這種主流的影響下，國產(chǎn)動畫還在努力追求“寫實感”，還在追求“人物動物毛發(fā)的制作技術(shù)”，沒有心思再去重拾水墨風格。

而看多了這類動畫，在視覺上真有些膩，回看那幾部經(jīng)典的水墨動畫，真是令人有如沐春風沁人心脾的感覺。

這些年，國內(nèi)一些動畫工作室也試圖重拾水墨動畫的榮光，做了一些令人驚喜的短片，但真正的水墨動畫電影，還任重路遠，讓我們一起期待。